Crie um efeito “Asas de fogo” com manipulação de imagens

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Neste tutorial você vai aprender dicas avançadas para criar diferentes formas feitas de fogo e como usar os filtros, camadas de ajuste e máscaras para criar esse efeito deslumbrante.

Pré-visualização dos resultados finais

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Asas de Fogo.zip | MB 20,7  download
Recursos

Os recursos usados foram uma Modelo e uma imagem de “Asas”, você pode encontrar algo parecido pesquisando na internet. O pacote de imagens de fogo está logo abaixo para download.

Pack de fogo – resurgere

Passo 1

O primeiro passo é abrir a imagem da menina e cortá-la. Precisamos de mais espaço para as asas de fogo e isso não é suficiente.

O primeiro passo é abrir a imagem da menina e cortá-la. Precisamos de mais espaço para as asas de fogo e isso não é suficiente.

Passo 2

Agora que temos o espaço necessário a nossa imagem inicial é um pouco pequena, vamos cortar a parte do meio do chão e colocá-la em ambos os lados. Crie uma máscara e, com um pincel, retire as bordas.

Agora que temos o espaço necessário a nossa imagem inicial é um pouco pequena, vamos cortar a parte do meio do chão e colocá-la em ambos os lados. Crie uma máscara e, com um pincel, retire as bordas.

Agora que temos o espaço necessário a nossa imagem inicial é um pouco pequena, vamos cortar a parte do meio do chão e colocá-la em ambos os lados. Crie uma máscara e, com um pincel, retire as bordas.

Passo 3

Com Dodge e Burn adicione alguns destaques e sombras sobre o modelo.

Com Dodge e Burn adicione alguns destaques e sombras sobre o modelo.

Passo 4

Recorte o modelo (usar a ferramenta caneta ou laço poligonal) e delete o fundo.

Recorte o modelo (usar a ferramenta caneta ou laço poligonal) e delete o fundo.

Passo 5

Em seguida, vamos adicionar o novo fundo. O fundo que usei era pequeno para a grande superfície da imagem, precisei aumentá-la, então usei CTRL + J para duplicar a camada. Adicionei uma máscara e apaguei as bordas para deixar a fusão com o outro pedaço suave.

Em seguida, vamos adicionar o novo fundo. O fundo que usei era pequeno para a grande superfície da imagem, precisei aumentá-la, então usei CTRL + J para duplicar a camada. Adicionei uma máscara e apaguei as bordas para deixar a fusão com o outro pedaço suave.

Em seguida, vamos adicionar o novo fundo. O fundo que usei era pequeno para a grande superfície da imagem, precisei aumentá-la, então usei CTRL + J para duplicar a camada. Adicionei uma máscara e apaguei as bordas para deixar a fusão com o outro pedaço suave.

Acesse Filters> Blur> Gaussian Blur (raio de 5 px) para dar ao fundo mais profundidade.

Acesse Filters> Blur> Gaussian Blur (raio de 5 px) para dar ao fundo mais profundidade.

Agora parece um pouco simétrica, mas isso pode ser resolvido facilmente com o pincel do carimbo clone (Clone Stamp). Notem que apliquei algumas vezes o carimbo copiando algumas partes sobre as nuvens e o muro.

Agora parece um pouco simétrica, mas isso pode ser resolvido facilmente com o pincel do carimbo clone (Clone Stamp). Notem que apliquei algumas vezes o carimbo copiando algumas partes sobre as nuvens e o muro.

Passo 6

O fundo é escuro e nossa modelo é muito leve para misturar-se, temos de fazê-la mais escura. Vá para as Camadas de Ajuste de curvas e use as predefinições como na imagem abaixo. Use as curvas em uma máscara de corte (Pressionando Alt e clicando entre a camada de ajuste e a camada principal) .

O fundo é escuro e nossa modelo é muito leve para misturar-se, temos de fazê-la mais escura. Vá para as Camadas de Ajuste de curvas e use as predefinições como na imagem abaixo. Use as curvas em uma máscara de corte (Pressionando Alt e clicando entre a camada de ajuste e a camada principal) .

Passo 7

Nesta Passo temos que pintar e melhorar o cabelo. Isto é muito fácil sobre uma mesa gráfica, mas isso pode ser feito com o mouse também. Primeiro selecione (conta-gotas) uma cor do cabelo e adicione algumas cordas extras de cabelo. Apenas alguns fios são suficientes. Olhe a imagem abaixo para ver como deve proceder.

Nesta Passo temos que pintar e melhorar o cabelo. Isto é muito fácil sobre uma mesa gráfica, mas isso pode ser feito com o mouse também. Primeiro selecione (conta-gotas) uma cor do cabelo e adicione algumas cordas extras de cabelo. Apenas alguns fios são suficientes. Olhe a imagem abaixo para ver como deve proceder.

Passo 8

Leve o seu estoque asas e organizá-los ao seu gosto. Depois disso, pressione Ctrl + I para inverter as cores para criar uma base escura para as chamas.

Leve o seu estoque asas e organizá-los ao seu gosto. Depois disso, pressione Ctrl + I para inverter as cores para criar uma base escura para as chamas.

Passo 9

Abra as imagens de chama e organize como quiser, use as configurações abaixo nas Opções de mesclagem (Blending Options) no painel “Bend If”. Segure a tecla ALT para dividir o controle preto – o que irá criar uma transição suave.

Abra as imagens de chama e organize como quiser, use as configurações abaixo nas Opções de mesclagem (Blending Options) no painel “Bend If”. Segure a tecla ALT para dividir o controle preto - o que irá criar uma transição suave.

Abra as imagens de chama e organize como quiser, use as configurações abaixo nas Opções de mesclagem (Blending Options) no painel “Bend If”. Segure a tecla ALT para dividir o controle preto - o que irá criar uma transição suave.

Passo 10

Adicione as chamas como mascarás de corte (Clipping mask).

Adicione as chamas como mascarás de corte (Clipping mask).

Passo 11

Pegue mais algumas chamas organize-as como na imagem abaixo. Novamente no “Layer Style – Blend IF” mova a alça preta para que se livrar de todos os elementos escuros na imagem abaixo. Lembre-se mantenha a tecla ALT enquanto arrasta a alça para dividir e criar uma transição suave. Em seguida, apague na máscara as peças que você não quer mostrar e escolha o modo de blend “Screen”. Você pode experimentar com outros modos de mistura lembrando que você já se livrou de todos os elementos escuros na imagem.

Pegue mais algumas chamas organize-as como na imagem abaixo. Novamente no “Layer Style - Blend IF” mova a alça preta para que se livrar de todos os elementos escuros na imagem abaixo. Lembre-se mantenha a tecla ALT enquanto arrasta a alça para dividir e criar uma transição suave. Em seguida, apague na máscara as peças que você não quer mostrar e escolha o modo de blend “Screen”. Você pode experimentar com outros modos de mistura lembrando que você já se livrou de todos os elementos escuros na imagem.

Pegue mais algumas chamas organize-as como na imagem abaixo. Novamente no “Layer Style - Blend IF” mova a alça preta para que se livrar de todos os elementos escuros na imagem abaixo. Lembre-se mantenha a tecla ALT enquanto arrasta a alça para dividir e criar uma transição suave. Em seguida, apague na máscara as peças que você não quer mostrar e escolha o modo de blend “Screen”. Você pode experimentar com outros modos de mistura lembrando que você já se livrou de todos os elementos escuros na imagem.

Pegue mais algumas chamas organize-as como na imagem abaixo. Novamente no “Layer Style - Blend IF” mova a alça preta para que se livrar de todos os elementos escuros na imagem abaixo. Lembre-se mantenha a tecla ALT enquanto arrasta a alça para dividir e criar uma transição suave. Em seguida, apague na máscara as peças que você não quer mostrar e escolha o modo de blend “Screen”. Você pode experimentar com outros modos de mistura lembrando que você já se livrou de todos os elementos escuros na imagem.

Passo 12

Logo abaixo da camada com a chama definida no modo de blend Screen, você pode pintar com a cor preta em baixa opacidade para criar mais dimensão e diminuir a transparência.

Logo abaixo da camada com a chama definida no modo de blend Screen, você pode pintar com a cor preta em baixa opacidade para criar mais dimensão e diminuir a transparência.

Passo 13

Basta adicionar mais chamas ao redor da asa.

Basta adicionar mais chamas ao redor da asa.

Passo 14

Quando você chegar a um bom resultado, e toda a parte escura da asa está escondida, achate todas as camadas de chama (ou faça um grupo) e duplique. Acesse “Transform> Flip Horizontal” na cópia da camada e organize no outro lado, criando a asa oposta.  Parece muito simétrico, mas é um bom atalho e iremos corrigir a simetria em um segundo, adicionando mais chamas.

Quando você chegar a um bom resultado, e toda a parte escura da asa está escondida, achate todas as camadas de chama (ou faça um grupo) e duplique. Acesse “Transform> Flip Horizontal” na cópia da camada e organize no outro lado, criando a asa oposta.  Parece muito simétrico, mas é um bom atalho e iremos corrigir a simetria em um segundo, adicionando mais chamas.

Passo 15

Para um melhor contraste eu usei uma camada de ajuste Gradient Map em preto/branco logo acima da pasta que contém o meu plano de fundo de parede e céu.

Para um melhor contraste eu usei uma camada de ajuste Gradient Map em preto/branco logo acima da pasta que contém o meu plano de fundo de parede e céu.

Passo 16

Não se esqueça de adicionar chamas sobre a camada da modelo para eliminar o olhar estático e falso. Eu usei algumas pequenas chamas sobre sua mão, sob a camada do cabelo pintado e sobre suas costas. Eu usei camadas em modo de mistura Screen. Adicione as chamas uma em cima da outra para criar um fogo mais acentuado.

Não se esqueça de adicionar chamas sobre a camada da modelo para eliminar o olhar estático e falso. Eu usei algumas pequenas chamas sobre sua mão, sob a camada do cabelo pintado e sobre suas costas. Eu usei camadas em modo de mistura Screen. Adicione as chamas uma em cima da outra para criar um fogo mais acentuado.

Passo 17

Crie uma nova camada e pinte com uma cor alaranjada sobre a pele do modelo para criar a luz brilhante que vem do fogo. Em seguida, defina esta camada para Overlay no modo de mesclagem.

Crie uma nova camada e pinte com uma cor alaranjada sobre a pele do modelo para criar a luz brilhante que vem do fogo. Em seguida, defina esta camada para Overlay no modo de mesclagem.

Passo 18

Adicione um pouco de resíduos do incêndio usando o pincel que criei pra você (download aqui). Basta escolher uma cor laranja e pintar em torno das chamas. Se você criar partículas demais, basta criar uma máscara de camada e pincelar um pouco à distância.

Adicione um pouco de resíduos do incêndio usando o pincel que criei pra você (download aqui). Basta escolher uma cor laranja e pintar em torno das chamas. Se você criar partículas demais, basta criar uma máscara de camada e pincelar um pouco à distância.

Adicione um pouco de resíduos do incêndio usando o pincel que criei pra você (download aqui). Basta escolher uma cor laranja e pintar em torno das chamas. Se você criar partículas demais, basta criar uma máscara de camada e pincelar um pouco à distância.

Passo 19

Adicione mais contraste usando uma camada de ajustes de curvas.

Adicione mais contraste usando uma camada de ajustes de curvas.

Passo 20

Neste passo, vamos adicionar algumas camadas de ajuste para a nossa composição se misturar melhor.Primeiro, Adicione duas camadas de ajuste “Color balance”. Faça as predefinições como você vê nas imagens abaixo.

Neste passo, vamos adicionar algumas camadas de ajuste para a nossa composição se misturar melhor.Primeiro, Adicione duas camadas de ajuste “Color balance”. Faça as predefinições como você vê nas imagens abaixo.

Neste passo, vamos adicionar algumas camadas de ajuste para a nossa composição se misturar melhor.Primeiro, Adicione duas camadas de ajuste “Color balance”. Faça as predefinições como você vê nas imagens abaixo.

Camadas de Ajuste de Níveis.

Camadas de Ajuste de Níveis.

Layers> New Adjustment Layer> Gradient Map. (Opacidade a 40%).

Layers> New Adjustment Layer> Gradient Map. (Opacidade a 40%).

Passo 21

Crie uma nova camada e selecione a ferramenta pincel. Adicione algumas sombras pretas nos cantos. Se ficar muito escuro, diminua a opacidade da camada.

Crie uma nova camada e selecione a ferramenta pincel. Adicione algumas sombras pretas nos cantos. Se ficar muito escuro, diminua a opacidade da camada.

Passo 22

Acesse Filter> Blur> Radial Blur e faça as predefinições como na imagem abaixo. Vamos usar isso nas bordas.

Acesse Filter> Blur> Radial Blur e faça as predefinições como na imagem abaixo. Vamos usar isso nas bordas.

Passo 23

Em seguida vá em Filter> Sharpen> Unsharp Mask. (Ver as predefinições abaixo).

Em seguida vá em Filter> Sharpen> Unsharp Mask. (Ver as predefinições abaixo).

Passo 24

Isto é opcional. Adicionar uma textura no rosto para criar um olhar mais escuro.

Isto é opcional. Adicionar uma textura no rosto para criar um olhar mais escuro.

Resultado Final

Resultado Final

Site Original: Photoshop Tutorials

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