Tutorial de Illustrator: Criando uma ilustração no estilo anos 50

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resultado final Destaque

Neste tutorial, você vai aprender a criar uma ilustração de moda no estilo vintage. O filme “Grease”, com figurinos deslumbrantes, música maravilhosa e uma atmosfera dos anos 50, vai servir de inspiração para nós.

Este tutorial, é uma tradução de envatotuts+.

Passo 1

Crie um novo documento com 600px*900px, RGB. Altere o nome da primeira camada para “Esboço”.

Passo 2

No início, vamos fazer um desenho esquemático usando uma silhueta e alguns atributos relacionados a época.

Eu criei meu esboço diretamente no Adobe Illustrator usando minha mesa gráfica. Para o esboço, qualquer pincel padrão do painel de pincéis servirá. Eu escolhi o pincel caligráfico oval, com 2 pt de diâmetro e 20% de opacidade.

esboço

Passo 3

Crie uma nova camada para as linhas. Vamos tirar todas as linhas nesta camada, porque a cor de todas as linhas será a mesma.

Passo 4

Primeiro, abra as opções da Ferramenta Pincel, clicando duas vezes sobre o ícone da Ferramenta Pincel (B). Use as configurações abaixo e pressione OK.

pressione ok

Passo 5

Agora, precisamos criar um pincel caligráfico novo. Pressione o ícone de novo pincel sobre o painel de pincéis e esolha o estilo pincel caligráfico. Em seguida, pressione OK e a janela com as opções de pincel aparecerá. Use as configurações abaixo.

configurações

Passo 6

Escolha o nosso novo pincel, e faça algumas linhas de ensaio. A espessura da linha depende da força de pressão da caneta. Tente sentir as linhas.

sentir

Passo 7

É hora de aplicar as nossas competências na prática. Vamos começar a criar nossa linha de arte.

Comece a desenhar o rosto. Desenhe as linhas do jeito que gostar. Não se preocupe com linhas tortas, porque você sempre poderá corigí-las usando a Ferramenta de Seleção Direta (A). Nossa missão é desenhar linhas “ao vivo” e imitar a tinta.

imitar

Passo 8

Agora, desenhe o penteado. Primeiro faça apenas as linhas principais e, em seguida, adicione os detalhes.

detalhes

Ao mesmo tempo, utilize o nosso pincel para adicionar algumas sombras de volume e contraste profundo para o penteado.

penteado

Passo 9

Agora, desenhe o vestido. Vamos começar com o corpete. Desenhe desta forma, tornando as linhas mais grossas na área sombria. O tecido das mangas será transparente.

transparente

Passo 10

Em seguida, vamos desenhar as mãos e pernas. Faça as linhas suaves do corpo. Decore os sapatos com tiras.

sapatos

Passo 11

Nós ainda temos que terminar o lado de baixo do vestido. A saia é composta por duas partes: Saia e uma saia transparente superior. Vamos deixar a parte inferior com linhas mais finas, para torná-la quase imperceptível.

linhas finas

Passo 12

Faça o esboço da camada invisível. Adicione algumas sombras de contraste profundas e admire o resultado.

admire o resultado

Passo 13

Primeiro, vamos colorir os contornos da nossa personagem. Selecione todas as linhas e vá para Objeto > Expandir aparência. Abra o painel Pathfinder e clique em Unir, segurando o botão Alt. Em seguida, pressione OK para criar um objeto sólido.

pathfinder

Agora, preencha a linha de arte com uma cor Bordeaux.

bordeaux

Passo 14

Precisamos criar a amostra de cores principais. Eu escolhi um azul para o vestido e rosa para os acessórios.

amostra de cor

Passo 15

Adicione uma nova camada para o fundo. Crie um retângulo com 570px*870px usando a Ferramenta Retângulo Arredondado, e preencha com a cor de sua amostra.

retângulo arredondado

Abra o painel de Alinhamento e escolha a opção Alinhar a Artboard, e depois alinhe os objetos: Horizontal e Vertical.

horizontal

Passo 16

Agora é hora de começar a pintar. Esolha as cores de sua amostra. Você pode usar a Ferramenta Lápis (N) ou a Ferramenta Caneta (P), a que você preferir. A Ferramenta Pincel Blob (Shift+B) pode ser conveniente para as principais formas.

principais formas

Passo 17

Use branco para a saia de baixo, e o azul principal com 50% de opacidade para a saia superior.

saia superior

Para um processo de trabalho conveniente, vamos criar camadas separadas para cada parte do personagem. Organize as camadas como mostrado na imagem abaixo.

imagem abaixo

Passo 18

E aqui está o que temos nesta fase.

aqui está

Passo 19

É hora de desenhar o belo rosto de nosso personagem. Nós vamos trabalhar sobre a camada de corpo.

Vamos desenhar o blush em primeiro lugar. Crie duas formas: A forma-de-rosa menor em cima, e uma forma maior na cor da pele principal. Então, vá para Objeto > Mistura > Opções de mistura e escolha a opção Passos Especificados: 50. E agora, vá para Objeto > Mistura > Faça. Temos uma sombra muito brilhante do blush, assim reduziremos a opacidade para 75% no painel Transparência.

blush

Desta forma, adicionamos alguns blushes para a segunda bochecha, nariz, pescoço e cotovelo. Então, adicione alguns blushes para as pernas na camada “body_back” também.

bodyback

Passo 20

Vamos adicionar algumas sombras para a pele. Escolha a cor de contorno, e reduza a opacidade para 8%. Vamos desenhar as formas básicas sobre a área sombria, usando a Ferramenta Lápis (N) ou a Ferramenta Caneta (P).

oitoporcento

oitoporcento 2

Passo 21

Agora, desenhe as sombras mais profundas sobre os olhos e pescoço, e sob o nariz e os lábios. Altere a opacidade para 20%.

opacidade

Desta forma, adicione algumas formas de sombras para as mãos e pernas.

formas de sombras

formas de sombras 2

Passo 22

Vamos adicionar as sombras que caem. Escolha uma da mesma cor de contorno, e reduza a opacidade para 50%. Desenhe sombras abaixo da linha dos olhos e do crescimento do cabelo, no pescoço, mãos e pernas, e nas dobras do vestido.

dobras

dobras 2

dobras 3

Passo 23

Em seguida, vamos adicionar alguns detaques. Selecione uma tonalidade mais clara a partir da base de cor da pele, e reduza a opacidade para 20%. Vamos desenhar formas básicas sobre a área iluminada.

área iluminada

área iluminada 2

Passo 24

Altere a opacidade para 60%, e adicione alguns destaques brilhantes e cintilações para a borda externa da área iluminada.

borda externa

Passo 25

Agora, escolha a cor azul com 60% de opacidade, e desenhe alguns destaques no lado esquerdo da personagem.

60opacidade

60opacidade 2

Passo 26

Agora, vamos começar o trabalho sobre os olhos e os lábios, sobre a camada da “face”. Desenhe a sombra usando uma cor azul com 20% de opacidade, e depois adicione algumas cintilações brilhantes com cores ciano.

O lado esquerdo do rosto é na sombra, por isso, tire algumas formas bordeaux com 8 a 20% de opacidade na parte branca do olho esquerdo.

Agora adicione a forma de Bordeaux com 50% de opacidade entre os lábios, e a forma com 25% de opacidade para o lado esquerdo dos lábios. No final, desenhe um brilho no lado direito dos lábios inferiores.

desenhe

Passo 27

Vamos começar a colorir o penteado. Primeiro, selecione a forma do cabelo e preencha-a com um gradiente linear de marrom claro para marrom.

gradiente

A próxima coisa é desenhar as formas de destaques, e em seguida, selecione e pressione Unir no painel Pathfinder. Preencha esta forma sólida com gradiente linear vertical, de amarelo para laranja, reduzindo a opacidade para 60%.

reduzindo a opacidade

No final, adicionamos algumas formas azuis para o lado esquerdo do penteado e alguns destaques brilhantes para o lado direito. Basta selecionar estas cores da pele usando a Ferramenta Conta-Gotas (I).

conta-gotas

Passo 28

É hora de adicionar um pouco de volume para o vestido. Vamos começar com o corpete. Desenhe as formas das sombras, e encha-as com um azul-escuro, com 30% de opacidade. Em seguida, adicione as sombras que caem usando a mesma cor com 60% de opacidade.

volume

Agora, desenhe as formas dos destaques, e preencha-as com cor azul clara, de 30 a 60% de opacidade.

desenhe formas de destaques

Vamos adicionar um pouco de volume para os detalhes transparentes do corpete. Primeiro, use a Ferramenta Conta-Gotas (I) para escolher a cor principal a partir desses detalhes, e desenhe as formas na área das dobras do tecido. Em seguida, use as mesmas cores para as sombras e destaque do corpete, para desenhar o volume nas mangas e no decote. Reduza a opacidade para 20%.

corpete

Adicione algumas formas azuis para o lado esquerdo do corpete e alguns detaques brilhantes para o lado direito. Use a Ferramenta Conta-Gotas (I) para escolher essas cores do corpo.

use a ferramenta

Passo 29

Agora, vamos desenhar a saia. Primeiro faça a camada invisível “saia”. Isso fará com que o nosso trabalho sobre a parte branca da saia fique mais fácil.

Adicione algumas sombras usando a cor cinza com opacidade de 50%. Aqui, você pode desenhar as formas não tão precisas.

não precisas

Escolha a cor do contorno, reduza a opacidade para 60%, e desenhe as sombras profundas.

desenhe as sombras

Agora, fala a camada de saia invisível. Veja como a saia parece agora.

veja

Passo 30

Vamos desenhar a saia usando os mesmos princípios que usamos nos detalhes transparentes do corpete.

Primeiro vamos desenhar as formas sobre a área onde o tecido forma pregas. Use a cor azul base do vestido com opacidade de 35%.

opacidade de 35

Em seguida, desenhe as principais sombras usando a mesma cor azul escuro do corpete. Reduza a opacidade para 20%.

reduza a opacidade

Agora, adicione algumas sombras profundas para as pequenas dobras, usando a mesma cor com 40% de opacidade.

adicione algumas

Escolha a cor branca com 15% de opacidade, e desenhe os destaques na área mais clara. Não se esqueça de adicionar um pouco de volume para a parte de trás da saia.

parte de trás

No fim, adicionamos um pouco de brilho luminoso para o lado direito da saia.

brilho luminoso

Passo 31

É hora de adicionar um pouco de volume aos acessórios. Vamos começar com as luvas. Escolha a cor cinzenta da saia, e desenhe as formas das sombras usando entre 35 e 50% de opacidade. Em seguida, desenhe as formas azuis com 15% de opacidade, acrescentando alguns reflexos a partir da saia.

reflexos

Vamos adicionar um pouco de volume para os elementos decorativos e sapatos do vestido, seguindo este método. Use a cor Bordeaux do contorno para as sombras, reduzindo a opacidade para 50%.

adicionar volume

Use cor de rosa para os destaques, e reduza a opacidade para 70%.

cor de rosa

No final, adicione alguns reflexos azuis brilhantes.

azul brilhante

Passo 32

Finalmente a nossa personagem está pronta!

personagem pronta

Passo 33

Crie uma nova camada sobre a camada do corpete. Aqui nós vamos desenhar um padrão simples para a decoração do vestido.

Crie dois círculos 3px*3px e 4px*4px usando a Ferramenta Elipse (L). Desenhe algumas flores simples, usando o nosso pincel, com 2 pt de contorno. Selecione cada um deles, expanda e pressione Ctrl+G.

ctrlg

Passo 34

Duplique essas formas, pressionando Alt, e coloque-as sobre o vestido de forma aleatória, como você preferir. Exclua os detalhes desnecessários sobre as dobras, usando a Ferramenta Borracha (Shift+E) com 2 ou 3pt de diâmetro.

duplique

Passo 35

Selecione todo o padrão e reduza a opacidade para 70%.

reduza a opacidade

Passo 36

Preencha o fundo com gradiente vertical linear da escuridão para a luz, com base na cor principal.

escuridão

Passo 37

Vamos desenhar um padrão. Crie um retângulo com 10px*10px usando a cor principal do fundo.

Agora, crie dois círculos com 5px*5px, e alinhe-os usando o painel de Alinhamento como mostrado abaixo.

painel

Em seguida, una esses círculos, selecione os dois objetos (círculos e retângulos) e clique em Minus Front, no painel Pathfinder.

minusfront

Como resultado, temos um retângulo com dois furos. Arraste esta forma para o painel de amostras.

arraste

Selecione a forma de fundo, pressione Ctrl+C e Ctrl+F, e aplique o nosso padrão do painel de amostras.

aplique o padrão

Resultado final:

resultado final

Este tutorial, é uma tradução de envatotuts+.

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