Nesse tutorial, ensinarei uma maneira divertida de desenhar personagens vindos direto da sua própria imaginação. Aqui usaremos pincéis virtuais (brushes) baseados nas técnicas e padrões de pincéis e marcadores do mundo real (físico) usados por profissionais.

Começarei com uma textura de pincel (brush) para desenhar tons claros e de parâmetros de baixa opacidade, criando forma e gesto aos personagens por meio dos traços. Durante essa fase inicial mostrarei de algumas técnicas a seguir para quando gerar as camadas e layouts. Após essa etapa começarei a cobrir o desenho com camadas mais escuras, trazendo os detalhes pela sobreposição do mais claro ao mais escuro.

Uma vez posicionados os detalhes, mostrarei como obter muita informação visual em pouco tempo e pinceladas. Uma vez definida a silhueta do personagem
na tela, exibirei maneiras rápidas de como ajustar a cor e detalhes em questão de minutos. Experimentarei texturas e formas com base na silhueta e sombreamento. Prestar atenção na concepção geral do desenho fará com que tudo ocorra de forma unificada e harmônica. Finalmente aplicarei os retoques finais, dando ao desenho um acabamento que imite o resultado de um trabalho em aquarela, adicionando alterações e profundidade ao personagem.

Espero que no final, você seja inspirado para criar seus próprios personagens! 😉

Improvise algumas miniaturas

Mantenha as ideias fluindo fazendo algumas miniaturas

Gosto de começar uma ilustração ou personagem conceitual, criando miniaturas pequenas e rápidas para extrair as ideias de minha cabeça. Isso envolve ideias boas e ruins. É normal ter imagens perdidas na sua cabeça de algo que alguma vez você viu ou inspirou. Meu método de eliminar imagens e ideias banais é reproduzi-las em vários pequenos esboços, para filtrar e guardar as melhores.

Limite as escolhas

Depois de fazer uma pilha de miniaturas, escolha a melhor.
Para este tutorial produzirei apenas alguns esboços, pois o objetivo é relativamente simples: uma mulher e seu cachorro. Porém caso você seja um iniciante recomendo testar várias miniaturas – digamos 50. Pode parecer muito, mas o resultado lhe satisfará mais e se sentirá feliz de estar mais preparado artisticamente para o trabalho. Esses dois esboços estão mais próximos do que estamos procurando, portanto terei de mistura-los.

Finalize o esboço


Faça um esboço final antes de avançar para a ilustração propriamente dita.

Ao combinar os elementos que funcionam melhor para a base, posso demonstrar o layout geral e a ideia a qual eu irei investir. Isso ajuda a transmitir a atitude gestual da mulher e dos cães. Agora posso dar seguimento à ilustração final.

Iniciando fase de pintura

Começo minha ilustração final de forma a estabelecer um tom neutro de pele. A esquerda da minha imagem criei uma paleta de cores para servir como uma base de fácil acesso, uma vez que posso captura-las com a ferramenta Conta gotas e selecionar o pigmento de cada pincelada. Nessa etapa eu uso uma dos meus pincéis personalizados – trata-se de um pincel angulado (inclinado) que reproduz o aspecto de uma caneta ou marcador real, o que possibilita resultados interessantes e dinâmicos.

Desenhando detalhes faciais

Esboce o rosto usando um tom mais escuro
Pintar do claro ao escuro é uma forma tradicional e eficaz de se trabalhar. Use as camadas inferiores mais claras como limite de forma e contorno, em seguida sobreponha nova camada acima e comece a desenhar com uma cor de sienna queimada (uma escolha agradável e neutra). Isso traz os detalhes de seus olhos e sorriso. Me limitarei apenas em desenhar os detalhes menores pelo momento.

Contorno em elementos maiores

Aumentando a dimensão do pincel e contornos em formas maiores.
Em uma nova camada superior aos demais, eu pressiono Ctrl + clique para criar uma seleção nas camadas inferiores. Ao pressionar Ctrl + H o contorno de seleção desaparecerá. Então eu aumento o tamanho do pincel e risco os detalhes maiores como o vestido e as botas. Quero os cães com uma aparência mais mecânica, então aplico um tom cinza neles.

Adicione tons mais escuros para dar forma

Tons mais escuros trazem mais forma.

Como feito anteriormente crio uma nova camada sobre as demais, pego o desenho selecionado, escondo-o e agora posso usar a minha paleta para pintar. A ideia do personagem começa a aparecer. Brinco com uma aparência mais punk rock, porém note que está criando forma também. Ao usar a paleta de pinceis com pinceladas largas. Introduzo detalhes aos cachorros robóticos também.

Montando o personagem

Adicionar um pouco de amarelo traz vida ao desenho

Sinto que o vestido preto faz minha personagem parecer um pouco sombria, então, seguindo os passos anteriores crio uma nova camada. A partir dessa seleção, crio uma nova camada e mudo para o modo Color Dodge. Usando o mesmo pincel que apliquei antes. Aplico pequenos traços de amarelo para torna-la mais pop. Esta técnica me permite controlar a quantidade de saturação e opacidade na peça.

Definindo bordas

Comece a limpar as bordas para torná-las agradáveis e definidas
Agora que estou perto de terminar esta peça conceitual, comprimo todas as camadas visíveis abaixo pressionando Ctrl + Alt + E, mesclando as camadas visíveis em uma nova camada ao topo. Bloqueando todas as camadas inferiores visíveis, seleciono um pincel opaco e redondo e limpo as bordas, tornando os contornos visualmente mais agradáveis e definidos.

Procure falhas

Afaste-se de seu trabalho quase acabado por um pouco para que você possa olhar novamente com olhos frescos

Agora eu sei que eu tenho a minha forma final e acho que tudo acabou, por isso gosto de dar um tempo, talvez 30 minutos ou mais, e depois voltar com alguns olhos frescos. Isso ajuda a notar a necessidade de alguns possíveis retoques que não havíamos notado antes. Neste caso, sinto que há muito contraste no personagem, então aplico um valor leve de cinza em uma nova camada configurada no modo Lighten.

Adicione os toques finais

Alguns toques finais podem fazer toda a diferença

Finalmente adicionarei visual um fundo com aspecto “sketchy” (aparência de esboço) para dar um visual mais tradicional. Isso ajuda a unificar o todo. Finalmente, uso essas etapas para dar um aspecto cinematográfico ao personagem. Para isso aplico uma nova camada de filtro de cor com 50% de cinza. Em seguida aplico um filtro de ruído (Noise filter), então crie mais uma camada de ajuste de Soft Light e reduza a Opacidade para 15%. Depois, Finalmente, pegue a seleção do personagem e esconda-a como máscara.

DEIXE UMA RESPOSTA

Please enter your comment!
Please enter your name here