O desenho à mão produz grandes possibilidades. Existem formas simples e eficazes de criar belas texturas orgânicas, usando apenas uma cor de tinta, que explicaremos neste tutorial super interessante.

O tema neste desenho em preto e branco é a natureza – uma fonte incrível de inspiração. Use objetos reais para suas obras sempre que você puderColetando vários objetos naturais – como cascas de mar e conchas de caracóis – se torna possível você olhar mais de perto, tocar e sentir a superfície.

Se você não tem um objeto real, é bom usar fotos de referência. Reúna todos os materiais visuais que puder para que você se sinta confortável, pois eles vão nutrir sua imaginação artística e dar-lhe informações úteis sobre a textura e os detalhes.

Explorar objetos naturais e reais, como essas conchas, o ajudarão a entender suas texturas.

Você pode usar essas imagens e objetos de referência para criar amostras de texturas, antes de avançar para o desenho final. Este é um excelente exercício para desenvolver suas habilidades artísticas e o poder de observação (algo muito importante).

Os revestimentos de nankin são convenientes porque são portáteis e limpos, mas se você preferir, você também pode seguir as etapas deste tutorial usando canetinhas e tintas líquidas, porque os princípios são semelhantes para ambos os materiais.

Aqui vão 13 passos para você criar seu próprio desenho com textura orgânica.

01. Faça um esboço

Esboce sua composição a lápis primeiro.

Começaremos com um desenho base de lápis. Este método permite que você crie a composição cuidadosamente. Comece a desenhar com lápis claro e formas gerais, depois adicione os recursos menores.

Então, para criar um desenho a lápis, marque primeiro a colina e adicione formas ásperas para o corpo e casca do caracol. Em seguida, desenhe a folha e a avelã (ou use os componentes que desejar). A peculiaridade desta composição é que o caracol está olhando a avelã com curiosidade. Como toque final, aperfeiçoe o caracol, adicionando a espiral da casca e os chifres.

02. Descreva os contornos

 

Varie a largura das suas linhas com a caneta macia

Usando uma caneta pincel macia ou semelhante (ela fornece uma linha fina e flexível como um pincel), descreva os contornos com linhas orgânicas, variando a largura de fino a grosso. Deixe sua mão relaxada e divirta-se. Não há necessidade de desenhar todos os contornos com esta ferramenta, então deixe algumas linhas a lápis descobertas. Vamos voltar para eles muito em breve.

03. Trabalhe na casca

 

Use linhas longas e arredondadas para acentuar peças proeminentes e traços curtos para transmitir uma aparência 3D

Use uma nankin pequena (0,3 mm de espessura), para acentuar o relevo da concha do caracol. Na imagem acima, você pode ver dois tipos de traços de tinta: as linhas arredondadas longas que acentuam os pontos proeminentes da concha, e os grupos de traços curtos que enfatizam discretamente o aspecto tridimensional deste objeto.

04. Desenhe o musgo

Comece o trabalho sobre a textura do musgo que o caracol está rastejando. Com o revestimento da caneta pincel novamente, adicione grupos de traços curtos e pontos para a área da colina. A camada de traços cria efeitos interessantes e aumenta o contraste no desenho. Quanto mais perto você chegar à parte inferior da obra de arte, menos traços você deve inserir. Este truque ajuda a criar um lindo efeito de desvanecimento.

05. Crie a textura no caracol

Treine e use diferentes texturas para diferentes superfícies em seu desenho!

Adicione a textura do corpo do caracol usando um revestimento ultra-fino, recomendo a nankin 0,05. Esta textura consiste em pequenos elementos ovulares e alongados que estão intimamente adjacentes um ao outro. Adicione também traços finos nas área do corpo do caracol, embaixo da casca. Ao acentuar cuidadosamente assim as sombras, o desenho começa a parecer mais realista.

06. Adicionar pontos

Grupos de pontos tornam a textura da concha mais interessante !

Desenhe pontos na casca usando um forro de nankin. Os grupos de grandes pontos tornarão a textura mais interessante e credível. Em seguida, acentue os lados do casco e as bordas da espiral para dar mais contraste e torná-lo mais variado em termos de peso (isto significa que você tem objetos mais escuros e mais leves).

07. Conclua as marcas da casca

Adicione traços arredondados nas laterais da casca e perto da linha espiral, usando novamente o revestimento de nankin 0,05 mm. Esse tipo de eclosão também é conhecido como incubação de contorno, e funciona perfeitamente para acentuar o aspecto tridimensional dos objetos.

08. Refine o corpo do caracol

Usando a nankin 0,05 mm novamente, trabalhe no corpo do caracol. Os tracejados finos ajudam a acentuar o relevo do animal e enfatizam suas qualidades tridimensionais. Os grupos de linhas paralelas podem ir em direções diferentes para formar camadas de eclosão. Esta maneira de criar sombras é particularmente boa para gráficos de tinta em preto e branco.

09. Aperfeiçoe a avelã

Deixe uma ponta fina branca ao redor da avelã para ajudar a destacar

Adicione pontos e escotilhas arredondadas à avelã, acentuando as laterais do objeto. É importante deixar uma linha fina branca na borda porque isso separará a avelã de outros objetos no desenho. Ter isso no lugar garante que a obra de arte pareça realista e tridimensional.

10. Desenvolva a avelã

Adicione alguns traços de cada vez para evitar o exagero

Adicione traços finos à avelã, usando a nankin 0,05 mm. O objetivo é dar ao desenho um pouco de contraste, mas deixar os destaques. Cuidado! O desenho com nankin é um processo de aumentar gradualmente o valor do contraste, por isso é melhor aplicar o menor número traços por vez do que muitos deles ao mesmo tempo.

11. Crie a textura da folha

Adicione pequenos pontos para criar uma textura aveludada.

Agora trabalhe na folha. Adicione alguns pontos para criar uma textura orgânica e aveludada. Os pontos sempre funcionam bem quando se trata de objetos naturais e superfícies lisas; Você também pode usar pontos de tamanhos diferentes em sua arte para obter efeitos gráficos surpreendentes.

12. Acentue a folha

Adicione uma sombra sob os objetos para separá-los

Usando a nankin 0,05, marque todos os lugares escuros da folha. É importante separar a folha da avelã com uma sombra de contraste distinta.Confie em seus olhos e mão; eles sugerirão a direção da eclosão e o nível de peso em seu desenho.

13. Refine a textura musgosa

Verifique se cada objeto em seu desenho de tinta está separado.

Por fim, trabalhe no relevo da colina coberta de musgo. Use a nankin 0,05 para criar pontos mais escuros. Acentue especialmente a sombra da avelã e assegure-se de que as bordas entre os objetos no desenho são claramente visíveis. Uma vez feito isso, a obra de arte está completa!

DEIXE UMA RESPOSTA

Please enter your comment!
Please enter your name here