Descubra nesse tutorial como desenvolver e produzir uma animação de logo adequada para a empresa que está atendendo 😉

Solicite um arquivo vetorial com camadas

Quase todas as empresas atualmente criam seus logotipos de objetos vetoriais. Aproveite isso e solicite que os envie para você como um arquivo .ai ou .eps – arquivos não recomendáveis: .png ou .jpg. Quando você receber o arquivo do logotipo, abra-o e assegure-se de que haja mais de uma camada. Se houver apenas uma camada, certifique-se de que existem subcamadas dentro, que você pode transformar em camadas editáveis ​​no After Effects. Se for apenas uma camada, fale com o seu cliente novamente e assegure-se de receber o logotipo vetorial com todas as camadas originais. Garanto-lhes que eles têm, você só precisa encontrar a pessoa certa na empresa.

Mova cada elemento do logotipo para sua própria camada. Por exemplo, eu crio uma camada para cada elemento usado no logotipo. Se o logotipo com o qual estou trabalhando é uma casa com duas janelas e sei que quero animar cada janela de forma independente, então todos os elementos que compõem a janela precisam entrar em sua própria camada. Quando eu bloquear a camada no Illustrator, ela deve desligar a janela inteira e nada mais. Lembre-se de nomear a camada adequadamente. Isso ajudará quando você levar o arquivo para o After Effects para que você saiba qual camada é qual. Neste exemplo, eu teria uma camada chamada ‘Window Left’ e outra chamada ‘Window Right’.

Finalmente, salve o arquivo como um arquivo .ai e importe-o para o painel do projeto After Effects. O After Effects solicitará que você decida se deseja importar o arquivo como uma camada ou composição. Escolha uma composição para que você receba todas as camadas no After Effects, que você acabou de organizar e nomear no Illustrator.

Clique duas vezes no arquivo de composição para que ele crie e copie todas as camadas dessa composição para, então, colar na sua composição final. Se você arrastar todas as camadas da pasta de camada que ele criou automaticamente, elas estarão fora do local. Copiá-los da composição que você acabou de importar manterá todas as camadas exatamente como elas estavam no Illustrator.

Encontre um tema que se encaixe na empresa

Se você está criando um logotipo para um negócio, como um escritório de advocacia, posso garantir que suas chances são baixas de que serão felizes com um logotipo animado de alta energia. Faça algumas pesquisas primeiro para descobrir o quão rápido as animações devem se mover, quais os efeitos a serem utilizados e quais os efeitos sonoros a serem implementados.

Explore o site da empresa e veja o design que eles usaram por toda parte. Eduque-se na estética geral da empresa. Olhe para ver se eles já criaram algum vídeo no passado. Se algo estiver em seu site, ele representa o estilo criativo que os proprietários estão buscando.

Obtenha inspiração e criatividade da natureza da empresa, certifique-se de planejar animações que se encaixem no estilo do negócio. Por exemplo, no exemplo do logotipo da janela, se o nome da empresa fosse “Wake Up Windows”, você poderia ter as duas janelas na abertura do logotipo – como abrir dois olhos. Divirta-se com isso, mas não se esqueça de manter o tema vinculado fortemente à natureza do negócio.

As máscaras são suas amigas

Uma das minhas maneiras favoritas de animar um logotipo (e mais simples) é monta-lo na tela. Todas as camadas que compõem o logotipo devem estar em sua posição final quando são importadas para o After Effects. Vá cerca de 3 segundos para a sua animação e configure um quadro-chave de posição em todas as camadas. Em seguida, volte para 0 segundos e mova a posição de cada elemento onde você gostaria que a animação começasse. Não mova qualquer camada muito longe de onde ele acabará, geralmente você não quer camadas voando de todo o lado, mas sim um movimento gentil e agradável.

A partir de 3 segundos, pegue a ferramenta retângulo na barra de ferramentas After Effects. Certifique-se de ter a camada selecionada que deseja desenhar uma máscara (as camadas com apenas texto sobre elas funcionam bem). Arraste o retângulo ao redor das bordas do elemento na camada, com cuidado para não deixar muito espaço em nenhum lado. Agora, pressione a tecla M e crie um quadro-chave no caminho da máscara. Volte para 0 segundos quando a animação começar e mova a máscara para o local exato na tela dos 3 segundos. Usar guias pode tornar muito fácil de mover a máscara exatamente onde você começou. A ideia é a máscara permanecer no mesmo local, mas o elemento como texto, se move. Então, você pode ver apenas o texto quando está dentro da máscara, mas irá deslizar bem, aparentemente do nada.

Esta técnica pode ser usada em qualquer uma das suas camadas, mas lembre-se de movimentos sutis que funcionam melhor.

Mantenha curto e simples

A animação moderna é limpa, simples e leve na quantidade de efeitos que são usados. Na verdade, eu desafiaria você a não usar nenhum efeito.

A outra parte crucial é quanto tempo leva a animação. É fácil se deixar levar e ter um logotipo leva de 5 a 10 segundos para realizar tudo o que você pretende animar. Na verdade, nunca vi um animador iniciante criar seu primeiro logotipo animado com menos de 5 segundos, é muito tentador para se deixar levar. Eu recomendo nunca deixar suas animações durarem mais de 3-4 segundos. Você pode, naturalmente, manter o logotipo na tela por mais tempo. A animação real, no entanto, deve ser muito rápida. Pratique cortá-lo e mantenha-o simples. Menos é realmente mais.

Adicionar um plano de fundo

O meu fundo favorito é puro branco porque coloca toda a atenção no logotipo. Você não quer distrações, então as cores sólidas funcionam de forma fantástica.

Uma silhueta também é uma ótima escolha. Se você está começando com uma camada branca sólida para o fundo, certifique-se de que você tenha selecionado e, em seguida, clique duas vezes na ferramenta Elipse para adicionar uma máscara de círculo rápido à camada. O círculo interno deve ser branco e o exterior será preto. Novamente, verifique se a camada está selecionada e clique no M duas vezes para exibir as propriedades da máscara. Levante o field da máscara para cerca de 300 pixels e ajuste a expansão da máscara para criar o tamanho da silhueta que você está procurando.

Quando você estiver completamente confiante, processe um mp4 com as configurações que o cliente solicitou, mas também inclua um arquivo .mov ou .avi transparente sem fundo. Isso impressionará o cliente ao ver que você pensou antes sem ser perguntado. Nove vezes em dez, eles acabarão precisando de uma versão transparente e eles vão pensar muito em você quando percebem que já o têm, então não esqueça.

 

 

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