Jimmy Gleeson é um ilustrador e designer que foi contratado por um estúdio de utensílios para casa, em Melbourne, para ilustrar uma apresentação visual da Austrália. Ele criou um mapa de conceitos e esboços, concluído no Photoshop e Illustrator. As abordagens que ele usa podem ser aplicadas a qualquer tipo de mapa vetorial, desde um parque temático a país cheio, como Jimmy tem aqui.

“Sempre tive a cabeça em um atlas antes que eu pudesse ler, é justo dizer que sempre tive um ligeiro vício em mapas, particularmente aqueles com um aspecto figurativo”, diz Jimmy. “Para este projeto, no entanto, eu queria elevar a ideia de uma variedade de lembranças australianas, longe de seus tradicionais chapéus de cortiça e cangurus de boxe.

“Eu queria que o mapa final atuasse como uma comunicação que ajuda a informar as pessoas sobre a diversidade por trás da Austrália, não apenas como algo bonito de se ver. De montanhas para cidades, floresta tropical para desertos, o design final é esperado algo que inspire uma visita a alguns meios menos conhecidos da Austrália “.

Passo 1

Eu sempre me lembrarei da coleção de toalhas de chá da minha avó contendo alguns mapas estilizados dos anos 70 da Austrália. Eles eram maciços naquela época e desenharam o humor coloquial que caracterizava a paisagem australiana.
Tendo consultado algumas lojas de segunda mão e online, a melhor referência que eu poderia encontrar foi esta placa de serviço impresso. Meu objetivo era criar uma versão mais nítida e mais moderna que ainda respeitava a vitalidade dessa peça inicial.

Passo 2

Devido ao intenso detalhe de englobar um país inteiro em uma página, a simplicidade era realmente a única abordagem. Eu sempre fui inspirado por artistas como Evan Hecox e Charlie Harper e acho que as formas de descolagem podem levar à abordagem mais bonita. Então, com isso na mão, eu comecei primeiro com a planície da própria Austrália.
Naturalmente, os contornos do litoral australiano são irregulares. Eu queria limpar as coisas em mais de uma coleção abstrata para que, quando agrupadas, ainda representassem a silhueta icônica da Austrália. Esta foi a primeira ideia em dividir formas complexas em formas simplificadas.
Para fazer isso, comecei simplesmente pelo rastreamento de um mapa da Austrália.

Passo 3

Do mapa traçado, tentei manter o esboço mais simples possível. Todas as linhas eram diretas com diagonais substituindo áreas de curvas naturais.

Passo 4

Para manter as coisas planas e gráficas, queria me afastar de uma cor muito gradual. Isso seria bastante difícil para descrever a topografia da Austrália, pois o país contém muitos climas.
Para obter a paleta de cores, referi um mapa climático da Austrália indicando os países diferentes zonas ecológicas.

Passo 5

Usando o painel de cores seletivas, mudei cada uma das cores do clima original para uma paleta que se sentia mais natural e quente. Isso me deu aproximadamente 12 cores no total.

Passo 6

Para expandir o número de cores na minha paleta, dividi o mapa e criei um conjunto de tons entre as cores.

Passo 7

À medida que essas cores formariam a base terrestre, eu precisava garantir que, como plano de fundo, não dominassem os detalhes que logo chegariam. Isso significava usar o painel de Níveis para tornar as cores mais escuras e, em seguida, o painel Matriz / Saturação para dessaturá-las.

Passo 8

Com o mapa do clima recolhido embaçado agora completo, eu o importei no Illustrator e comecei a usar a ferramenta Conta Gotas para selecionar as cores individualmente.
Estes foram então adicionados como um grupo ao painel Amostras junto aos azuis, neutros e castanhos.

Passo 9

Em vez de usar gradientes, queria quebrar o mapa em um conjunto de formas simplificadas que não contenham mais de quatro lados. Isso começou a criar um efeito de patchwork de classificação que formaria a primeira camada do mapa.
As cores foram atribuídas a um clima / região particular para comunicar calor (vermelho / laranja) ou frieza (verde / neutro). Também foram adicionados padrões básicos de pontos ou linhas.

Passo 10

A próxima camada continha os marcos mais óbvios e as principais cidades da Austrália. As 8 cidades principais foram ilustradas usando um conjunto de formas geométricas, então colocadas em suas locações correspondentes.

Passo 11

O mesmo foi feito com os pontos de referência, garantindo que eles sempre foram despojados de sua forma geométrica mais simples sem comprometer sua identidade (como Uluru – rocha local)

Passo 12

A próxima passagem de detalhes foi adicionada através de marcos secundários e atrações. Ter uma sobreposição destes ajudou a adicionar profundidade. Era importante agrupar cada objeto uma vez concluído para que eles pudessem ser dimensionados ou colocados facilmente depois.

Passo 13

Mantendo-se alinhado com o uso da ilustração como uma peça de informação real, nunca quis adicionar detalhes em áreas que não eram verdadeiras para essa direção em particular. Ao adicionar a flora, desenvolvi um conjunto de árvores e arbustos que poderiam ser facilmente recolhidos e colocados em suas áreas apropriadas.
As palmeiras significavam o norte tropical, os arbustos baixos eram usados em áreas secas, enquanto as partes ocidentais da Austrália possuíam sua própria árvore distintiva conhecida na Austrália como agressores.

Passo 14

Para evitar que o mapa pareça um conjunto de objetos individualmente colocados, era importante conectá-los e criar uma dimensão usando colinas. Vários semicírculos cheios de gradientes pareciam funcionar melhor do que os triângulos irregulares usados para os Alpes mais íngremes.
Ter essas curvas quebrou a rigidez da base de patchwork terrestre, além de compensar os marcos mais geométricos feitos pelo homem.

Passo 15

A Austrália é mais famosa por sua fauna (alternativamente fofa e aterrorizante). Isso significava que essa parte era crucial para dar a ilustração final o charme e a personalidade que precisava.
Mais uma vez, referenciar fotos reais e depois desconstruí-las em formas geométricas básicas foi a forma como cada animal foi criado.

Passo 16

A simplicidade foi a chave para criar a fauna. Por algum motivo, os crocodilos são os mais difíceis para isso e os pássaros são os mais fáceis. Não sei por quê.

Passo 17

Os detalhes restantes foram adicionados aos mapas envolvidos, incluindo nuvens, ondas, nomes de oceano e texturas. Parecia adequado comparar ao clássico ‘Onde está Wally?’, com altos níveis de detalhes e uma sensação de descobrir algo novo cada vez que você olha para o trabalho.

Passo 18

Uma vez concluída, criei um pacote de ativos para o cliente que contém todos os marcos, flora e fauna, como ilustrações separadas.

Passo 19

Estes são usados singularmente ou formam padrões em uma ampla gama de produtos como placas cerâmicas, quebra-cabeças, livros e malas.

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