As 7 habilidades que todo profissional de design precisa hoje

Nesse artigo você vai saber quais são essas 7 habilidades que são necessárias para um designer gráfico.
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Hoje, mais designers estão tendo que ser bem equilibrados com diversos conjuntos de habilidades, quando competem no de trabalho.

Embora seja importante ter um estilo de design diferenciado e especial, a capacidade de fornecer uma gama de serviços a empregadores e clientes proporcionará uma vantagem competitiva.

Aqui está uma lista de habilidades que todo designer profissional precisa hoje para se manter competitivo.

Retoque e Mascaramento

Os designers descobrirão que as posições mais bem pagas em seu campo geralmente estão relacionadas à publicidade. Trabalhar com publicidade exige uma variedade de habilidades, mas, com mais frequência, isso exigirá uma forte ênfase no uso de fotografias e na criação de imagens compostas usando o Adobe Photoshop. 

Embora o Photoshop seja o programa mais associado ao design gráfico pelo mundo exterior, dentro da indústria de serviços criativos há distinção entre designers e retocadores de fotos, mesmo que suas habilidades possam se sobrepor.

O retoque de fotos é um importante conjunto de habilidades para designers gráficos que desejam trabalhar em publicidade, especialmente se eles criarem banners, cartazes e panfletos.

O mascaramento é uma técnica não destrutiva para remover pessoas e objetos dos fundos. Este é provavelmente o uso mais prático do Photoshop quando se trata de design gráfico.

Ao combinar o retoque de fotos e o mascaramento, os designers podem criar visuais impressionantes que comunicam os valores de um produto ou marca de uma forma que uma simples foto não consegue realizar sozinha.

Ilustração e habilidades de arte

Enquanto você não precisa necessariamente ser capaz de desenhar ou ser um bom artista para ser um , certamente não faz mal. Há vários benefícios em ter habilidades de ilustração e arte, como esboços, desenhos técnicos e pintura.

Ser capaz de criar esboços básicos permite que você debata idéias com mais rapidez como designer. Você pode testar layouts e modelos de tipografia através de esboços antes de ter que trabalhar no computador e rapidamente fazer revisões ou tentar coisas novas com um mínimo de esforço. 

As habilidades de ilustração técnica permitem que os designers criem designs de logotipo mais elaborados e complexos, além de ilustrações editoriais para revistas. Habilidades de pintura podem se traduzir em Photoshop através da arte digital usando tablets como os da Wacom.

Pintores tradicionais estão se tornando artistas digitais e descobrindo que eles têm a liberdade de experimentar e errar sem se preocupar com o custo da pintura e da tela. Além disso, com a venda de suas criações em mercados on-line em vários produtos, eles podem criar melhores modelos de .

Fotografia digital

Enquanto você não tem que ser o próximo Scott Kelby, algumas habilidades básicas de fotografia digital terão um tremendo impacto na sua habilidade como designer.

A fotografia ajudará você a obter um melhor reconhecimento pela composição, iluminação e valor das imagens. Além disso, você pode tirar proveito de poder tirar suas próprias fotos, capturar texturas únicas e fundos únicos que você pode usar como ativos no Photoshop e em outros programas.

Produção de Digital

Enquanto muitos designers gráficos tendem a se concentrar nos componentes de manipulação de fotos e ilustração do design, dado seu foco na criatividade, às vezes os aspectos técnicos do artesanato são negligenciados.

Embora a criatividade e a capacidade de execução sejam certamente importantes, também é valioso poder atuar como técnico para usar essas criações de maneira significativa.

Habilidades de produção de impressão digital são essenciais para designers que querem levar suas criações da tela para o mundo real. Aprender sobre densidade e saturação de tinta, ganho de ponto, sangria, design de embalagem e corte de matriz pode não ser tão fascinante quanto trabalhar no Photoshop, mas é tão importante quanto, em muitos casos, mais.

Se você pretende trabalhar em publicidade, editorial ou mesmo como designer interno em uma empresa, as habilidades de produção de impressão precisam fazer parte de seu arsenal.

Tipografia

Uma imagem pode valer mais que mil palavras, mas às vezes você só precisa de uma. A tipografia é uma das pedras angulares do design gráfico e não deve ser negligenciada.

Os designers de logo, em particular, precisam entender os aspectos mais sutis da tipografia, incluindo a escolha, a manipulação e até a criação de faces de tipos.

Quanto à composição, você não pode subestimar seu valor. Hoje em dia, os sites geralmente são atormentados por uma falta de boa tipografia, o que tira a experiência de um site bem elaborado.

Entender como criar sistemas de grade e equilibrar a relação entre cópia de corpo e títulos faz toda a diferença no estabelecimento de hierarquia e legibilidade visual.

HTML básico e web design

Houve um tempo em que você era um designer de impressão, um designer da Web ou um designer / animador de gráficos em movimento. Essa era de especialização está chegando lentamente ao fim.

Embora ainda haja um mercado para especialistas e seja possível ter sucesso em sua carreira como um, é menos provável que você o faça no início de sua carreira.

Os consumidores e as empresas valorizam mais as experiências unificadas e, quando designers, equipes ou agências individuais são capazes de fornecer uma experiência completa, é provável que tenham mais negócios.

Para obter uma vantagem no mercado como designer, você precisa ter a capacidade de criar sites básicos. Embora existam muitas ferramentas que permitem criar sites sem codificar hoje, você não deve considerar uma desculpa para não aprender HTML.

A codificação HTML ainda é a maneira mais confiável, consistente e respeitada de criar um site. Mas aprender HTML não é suficiente. Você precisará aplicar suas outras habilidades de design, como tipografia, teoria de cor e layout, para ser eficaz como um web designer.

Muitas vezes, os “codificadores” se intitulam designers, resultando em websites e experiências que são funcionais, mas não apresentam valor de apresentação e não comunicam as intenções e o tom da marca ou produto.

Comunicação

A comunicação é a habilidade mais importante que um designer precisa, e não pode se limitar à comunicação visual. Designers precisam da habilidade de se comunicar com outros membros da equipe, clientes, empregadores e consumidores.

É importante não ficar isolado e conectar-se com o maior número possível de indivíduos e grupos quando você for um designer, pois você expandirá seu vocabulário criativo fazendo isso.

Aprender a ouvir e a ver as coisas de uma perspectiva diferente da sua é essencial e, em muitos aspectos, é a diferença entre ser um bom designer e ser um grande designer.

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