Muitas pessoas desistem de aprender design gráfico antes mesmo de começar por acreditarem que não possuem um “dom artístico” ou que não sabem desenhar. Essa barreira existe por causa de uma confusão comum entre o que é o trabalho de um artista e o que é o trabalho de um designer. Embora ambos utilizem cores, formas e tipografias, os seus pontos de partida e objetivos finais são opostos. O design gráfico não é desenhar ou pintar (é a criação de conteúdo visual com um propósito de comunicação).
O que é Arte?
A arte é, essencialmente, uma forma de expressão pessoal. O artista plástico olha para dentro de si e projeta sua visão de mundo, seus sentimentos ou suas críticas em uma obra. O sucesso de uma pintura ou escultura não depende necessariamente de ser compreendida por todos (muitas vezes, a beleza está justamente na interpretação livre de quem observa). Na arte, a pergunta principal costuma ser: “O que o autor quis dizer?”.
O que é Design Gráfico?
O Design Gráfico é a atividade profissional de planejar e projetar mensagens visuais para que elas cumpram um objetivo específico.
Podemos entender melhor essa profissão desconstruindo o seu nome. A parte “Gráfica” diz respeito ao que é visual e envolve o uso de elementos como linhas, cores, formas e tipografia. Já a parte do “Design” (que vem do latim designare) significa marcar, traçar ou decidir a aparência e a função de algo antes de ser feito. Portanto, o design envolve pensamento, teoria e resolução de problemas.
O termo foi moldado por pioneiros como William Addison Dwiggins, que descreveu o papel do designer como o responsável por trazer ordem estrutural e forma visual à comunicação impressa. O papel do designer não é expressar seus sentimentos pessoais, mas organizar informações complexas para que sejam entregues da forma mais compreensível possível. Se você cria um cartaz para um evento e as pessoas o acham “bonito”, mas não conseguem descobrir o horário ou o local da festa, o seu design falhou. O foco não é fazer algo ficar bonito, mas garantir a eficácia da comunicação.
O Compromisso Social e a Ética no Design
Diferente da arte, o design gráfico carrega uma responsabilidade com a sociedade. Um designer não projeta apenas para vender; ele projeta para facilitar a vida das pessoas. Isso inclui desde a criação de sistemas de sinalização em hospitais (que ajudam a salvar vidas pela rapidez da informação) até a construção de aplicativos acessíveis para pessoas com limitações físicas.
Além disso, a profissão é pautada por um rigoroso código de ética. Enquanto na arte a “apropriação” de outras obras pode ser uma técnica de estilo, no design a originalidade e o respeito à propriedade intelectual são pilares fundamentais. O designer atua como um consultor que garante que a solução visual seja ética, funcional e pertença legalmente ao cliente.
Como ser Designer sem saber desenhar?
Se o design é uma disciplina baseada em métodos, com metas que podem ser medidas e objetivos claros, isso significa que ele pode ser ensinado e aprendido por qualquer pessoa. O design gráfico requer o entendimento de uma mensagem, pesquisa, pensamento e desenvolvimento de um conceito para solucionar um problema visual.
Ser um bom designer gráfico tem muito mais a ver com a sua capacidade de organizar informações do que com um talento nato para o desenho manual. Em vez de um lápis ou pincel, o designer atual utiliza ferramentas digitais, tipografia e regras claras (chamadas de Princípios do Design, como Contraste, Repetição, Alinhamento e Proximidade). E não se preocupe, abordaremos todos esses elementos e regras fundamentais nos próximos conteúdos.